Stagione 24/25

NB Lo spettacolo si terrà presso le Torri dell’Acqua in via Benni 1.

Uno strambo inventore irrompe sulla scena con un camice bianco e una cartella piena di carta. La storia che deve raccontare è annotata su un foglio che sta lì dentro… È la storia di Efesto! Efesto, nato dalla mente di Era, che divenne il dio del fuoco, della metallurgia e delle invenzioni. Si dice fosse brutto, schivo e solitario, e che vivesse nel sottosuolo, fabbricando e inventando tutto ciò che serviva a dei e mortali. E se non fosse così? Se Efesto costruiva e progettava anche per sé, perché amava inventare, e giocare a inventare, ricercando in ogni cosa meraviglia, gioia e bellezza? Se fosse così, beh, allora quella di Efesto è una storia che i bambini devono assolutamente ascoltare.

Durata: 45′

Fascia d’età: 4-10 anni

“La Strana Coppia” di Neil Simon è una commedia brillante che esplora la simpatica follia della vita quotidiana. La trama segue Felix e Oscar, due divorziati con personalità opposte, che decidono di condividere un appartamento sulla Riverside Drive a New York. La loro convivenza forzata dà vita a situazioni esilaranti e continue gag, garantendo risate e divertimento. La versione teatrale vede protagonisti Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia, che rendono ogni scena vivace e memorabile.

Un lupo e una bambina o una lupa e un bambino?
Cosa importa, l’importante è vivere la storia che tutti noi conosciamo e che ci sorprende sempre.

Una storia piena di luoghi misteriosi, dove la paura e il coraggio corrono insieme. Due attori in scena si raccontano la popolare fiaba, giocando ad interpretarne i personaggi e litigandosi il ruolo più ambito: quello del lupo.

Con “C’era una volta una piccola, dolce bimba di campagna…” inizia un gioco di narrazione nel quale i protagonisti diventano lupo o lupa, bambino o bambina, entrando ed uscendo dal racconto più volte, proprio come fanno i bambini quando insieme giocano al “facciamo che io ero…”. Una sequenza di scene che, tra corse, rincorse e tante risate, ricostruisce il percorso di Cappuccetto Rosso nel bosco.

Alla storia fa da cornice una scenografia semplice, con grandi pannelli di legno che si piegano, si trasformano diventando lo sfondo della narrazione come fossero pagine di un libro illustrato, e che insieme a pochi elementi essenziali (un cuscino rosso, un cestino e degli arbusti di legno), suggeriscono le immagini di luoghi e personaggi.

In un susseguirsi di azioni rapide e divertenti i due attori si rincorrono fino ad arrivare alla pancia del lupo, dalla quale usciranno con la voglia di rivivere nuovamente la storia, così come ogni bambino alla fine del libro chiede alla sua mamma di rileggerlo ancora una volta.

Durata: 50′

Fascia d’età: 4-10 anni

Età: 16/17 anni

Di e con Matteo Belli

Produzione dell’Associazione Culturale Ca’ Rossa di San Lazzaro (BO)

Approfondimento 13 gennaio ore 10.00 – Spettacolo 14 gennaio 2025 ore 10.00

Dai 3 anni

Con Giuseppe Palesciano e Ettore Chiummo, ideato e diretto Daniel Gol

La Madre di Florian Zeller esplora il tema dell’amore materno e delle sue possibili degenerazioni patologiche. Anna, la protagonista, vive la partenza del figlio adulto come un tradimento, amplificato dalla crisi del suo matrimonio. Il testo parte con toni da commedia nera, per poi trasformarsi in un dramma ipnotico e crudele, sospeso tra sogno e realtà. Anna, immersa in una solitudine che in parte ha scelto, è intrappolata in un mondo mentale frammentato, dove sogni e ricordi si mescolano in una spirale di disperazione. La narrazione riflette sull’accettazione del distacco e del cambiamento nella vita di una madre.

“L’ebreo” di Gianni Clementi è un testo avvincente che affronta temi storici ancora attuali. Ambientato negli anni Cinquanta, esplora l’animo umano e l’aberrante attaccamento ai privilegi acquisiti. La storia, che si muove tra commedia e tragedia, ruota attorno a Marcello Consalvi, un fedele ragioniere ossessionato dal suo padrone ebreo, e Immacolata, sua moglie, una donna bella e volitiva, ma cinica e violenta, vittima di una latente infelicità. Il padrone, sebbene mai presente in scena, è una figura costante nella coscienza dei protagonisti, rappresentando il potere e il denaro in una società in trasformazione.