Prosa

La Madre di Florian Zeller esplora il tema dell’amore materno e delle sue possibili degenerazioni patologiche. Anna, la protagonista, vive la partenza del figlio adulto come un tradimento, amplificato dalla crisi del suo matrimonio. Il testo parte con toni da commedia nera, per poi trasformarsi in un dramma ipnotico e crudele, sospeso tra sogno e realtà. Anna, immersa in una solitudine che in parte ha scelto, è intrappolata in un mondo mentale frammentato, dove sogni e ricordi si mescolano in una spirale di disperazione. La narrazione riflette sull’accettazione del distacco e del cambiamento nella vita di una madre.

“L’ebreo” di Gianni Clementi è un testo avvincente che affronta temi storici ancora attuali. Ambientato negli anni Cinquanta, esplora l’animo umano e l’aberrante attaccamento ai privilegi acquisiti. La storia, che si muove tra commedia e tragedia, ruota attorno a Marcello Consalvi, un fedele ragioniere ossessionato dal suo padrone ebreo, e Immacolata, sua moglie, una donna bella e volitiva, ma cinica e violenta, vittima di una latente infelicità. Il padrone, sebbene mai presente in scena, è una figura costante nella coscienza dei protagonisti, rappresentando il potere e il denaro in una società in trasformazione.

Chi è capace di narrare storie ha il potere di governare il mondo, che sia una nazione, un condominio, una famiglia o una coppia. Le operacce satiriche sono creazioni stravaganti che nascono da diverse ispirazioni: la lettura dei grandi classici letterari trasformati in buffe composizioni, episodi “rubati“ dalla vita vissuta e dal mio personale repertorio poi rielaborati e trasformati in poesie comiche che, grazie all’accompagnamento musicale, si tramutano in una canzonaccia popolare. Il linguaggio è scorretto, variegato, ricco di storpiature, parole e suggestioni strane, ma facilmente comprensibili per tutti. Se si smarrisce la strada, l’unica direzione è perdersi nelle nostre storie… Cantando, ridendo, ballando e ridendo ancora, e sarà proprio così che ci ritroveremo. Ad ogni modo, si ride. Tanto.
Paolo Rossi

Dal romanzo di Viola Ardone, ispirato dalla reale vicenda di Franca Viola, la ragazza siciliana che a metà degli anni ‘60 fu la prima, dopo aver subito violenza, a rifiutare il cosiddetto “matrimonio riparatore”. Oliva Denaro è la storia di tutte le donne che pensano e temono di non aver scelta: una storia di emancipazione che scandaglia le contraddizioni dell’amore (tra padri e figlie, tra madri e figlie). Oliva, proprio come Franca Viola, decide di essere protagonista delle proprie scelte, circondata da una famiglia che impara, con lei e grazie a lei, a superare ricatti, stereotipi e convenzioni, spezzando insieme le catene della sottomissione e della vergogna.

Natalino Balasso riscrive l’opera di Angelo Beolco detto il Ruzante e interpreta questo nuovo testo teatrale, nato da una raffinata e profonda ricerca linguistica, assieme ad Andrea Collavino e Marta Cortellazzo Wiel. Marta Dalla Via, raffinata caratterista e profonda conoscitrice delle corde espressive di Balasso/ Ruzante, dirige questo ensemble affiatato, tesse i fili e i toni di questa commedia e calibra la vis comica con quella drammatica. «Balasso è riuscito a intrecciare una compilation di testi tratti dall’opera di Beolco re-inventando un gergo che mantenesse senso e suono dell’originale» scrive la regista. «Una drammaturgia fatta di scelte lessicali che sono, in pieno stile Ruzantiano, scelte politiche e polemiche. In questo credo che la vicinanza con la poetica e la visione di Natalino Balasso sia evidente».