Stagione 24/25

Chi è capace di narrare storie ha il potere di governare il mondo, che sia una nazione, un condominio, una famiglia o una coppia. Le operacce satiriche sono creazioni stravaganti che nascono da diverse ispirazioni: la lettura dei grandi classici letterari trasformati in buffe composizioni, episodi “rubati“ dalla vita vissuta e dal mio personale repertorio poi rielaborati e trasformati in poesie comiche che, grazie all’accompagnamento musicale, si tramutano in una canzonaccia popolare. Il linguaggio è scorretto, variegato, ricco di storpiature, parole e suggestioni strane, ma facilmente comprensibili per tutti. Se si smarrisce la strada, l’unica direzione è perdersi nelle nostre storie… Cantando, ridendo, ballando e ridendo ancora, e sarà proprio così che ci ritroveremo. Ad ogni modo, si ride. Tanto.
Paolo Rossi

Nel suo nuovo spettacolo “WOW“, Francesco Tesei punta i riflettori sulla Meraviglia, una delle esperienze umane più gratificanti. Attraverso racconti ed esperimenti di Mentalismo, Tesei guida il pubblico a riscoprire la Meraviglia come emozione primordiale, capace di arricchire la nostra esistenza con dimensioni di significato e bellezza. Senza ricorrere a poteri paranormali, Tesei mostra come coltivare la Meraviglia possa essere una terapia contro l’assuefazione e l’indifferenza del mondo moderno. “WOW” è un invito a perdersi e ritrovarsi, a vivere lo stupore e la bellezza, risvegliando l’immaginazione creativa.

Età: +11 anni.

Produzione della Compagnia teatrale Eccentrici Dadarò, Saronno (Varese)

Con Umberto Banti, Andrea Ruberti e Dadde Visconti, regia Mario Gumina

Spettacolo con Approfondimento

Lo spettacolo affronta il tema importante della guerra in modo leggero, con comicità, poesia. Ci sono un tedesco, un americano e un italiano. Sembra l’inizio di una barzelletta, ma questa è una storia vera. Tre clown-soldati, reduci di tutte le guerre della storia, arrivano per innalzare un monumento ai caduti di ogni guerra e ricordare quanta stupidità ci sia stata nella storia. Tra gags classiche, divertenti e sorprendenti, fraintendimenti e tradimenti, si guarda con i nostri occhi di sempre l’ingenuità dei clown e la debolezza dell’uomo, per ridere di entrambi in uno spettacolo e per ripensarci tornando a casa, magari davanti alla tv e al solito TG.

— SPETTACOLO ANNULLATO —

Dal romanzo di Viola Ardone, ispirato dalla reale vicenda di Franca Viola, la ragazza siciliana che a metà degli anni ‘60 fu la prima, dopo aver subito violenza, a rifiutare il cosiddetto “matrimonio riparatore”. Oliva Denaro è la storia di tutte le donne che pensano e temono di non aver scelta: una storia di emancipazione che scandaglia le contraddizioni dell’amore (tra padri e figlie, tra madri e figlie). Oliva, proprio come Franca Viola, decide di essere protagonista delle proprie scelte, circondata da una famiglia che impara, con lei e grazie a lei, a superare ricatti, stereotipi e convenzioni, spezzando insieme le catene della sottomissione e della vergogna.

Età: +6 anni.

Produzione della Compagnia teatrale Eccentrici Dadarò, Saronno (Varese)

Con Rossella Rapisarda e Francesco Manenti, regia Fabrizio Visconti

Spettacolo con Approfondimento

Natalino Balasso riscrive l’opera di Angelo Beolco detto il Ruzante e interpreta questo nuovo testo teatrale, nato da una raffinata e profonda ricerca linguistica, assieme ad Andrea Collavino e Marta Cortellazzo Wiel. Marta Dalla Via, raffinata caratterista e profonda conoscitrice delle corde espressive di Balasso/ Ruzante, dirige questo ensemble affiatato, tesse i fili e i toni di questa commedia e calibra la vis comica con quella drammatica. «Balasso è riuscito a intrecciare una compilation di testi tratti dall’opera di Beolco re-inventando un gergo che mantenesse senso e suono dell’originale» scrive la regista. «Una drammaturgia fatta di scelte lessicali che sono, in pieno stile Ruzantiano, scelte politiche e polemiche. In questo credo che la vicinanza con la poetica e la visione di Natalino Balasso sia evidente».

Dai 6 ai 10 anni

Cosa accadrebbe se le stagioni iniziassero una competizione artistica per avere il sopravvento l’una sull’altra? Forse, chissà, l’estate potrebbe decidere di rubare la musica alla primavera solo per impressionare il pubblico.

Nello spettacolo, ispirato agli omonimi concerti vivaldiani, le quattro stagioni sono rappresentate da quattro personaggi, quattro caratteri, quattro momenti espressivi. Ognuna vuole guadagnarsi il proprio tempo e vivere il proprio spazio.
In un gioco continuo di incontro e scontro, le quattro protagoniste si confronteranno e, alla fine, sarà la convivenza delle loro diversità a rivelarne la ricchezza.

Durata: 50′

Fascia d’età: 4-8 anni

In questo nuovo monologo, Paolo Cevoli racconta in chiave ironica e contemporanea il mitico viaggio di Enea, paragonandolo ad altri viaggi che hanno segnato la storia dell’umanità, da Cristoforo Colombo a Cappuccetto Rosso, dal principe vichingo Ragnar a suo babbo Luciano, emigrato in Australia negli anni ’50. Enea, eroe sconfitto, fugge da Troia in fiamme con le sue divinità in tasca, il padre sulle spalle e il figlioletto per mano, per giungere alla foce del Tevere, dove un picnic a base di panini alla porchetta segna l’inizio della fondazione di Roma. Tra peripezie e momenti profetici, Cevoli riscopre i valori e le radici del popolo italiano, proprio come fece Virgilio con l’Eneide, per dare una nobile origine agli antichi romani: meglio essere figli di Troia che figli di nessuno.