“Fame” è uno spettacolo teatrale che fonde elementi di teatro di narrazione con elementi di show cooking portando sul palco una riflessione profonda sulle risorse alimentari del pianeta e sullo spreco di quelle stesse risorse, guidando l’attenzione del pubblico verso quello che è uno dei grandi drammi del nostro tempo. Come si fa a fondere una riflessione difficile sullo spreco di cibo con il teatro d’intrattenimento e lo show cooking? Il segreto, manco a dirlo, è tutto negli ingredienti del nostro spettacolo, che danno un sapore a tratti carico di poesia e suggestione e a tratti esilarante all’esibizione. La storia si dipana partendo da piccole storie di tutti i giorni che raccontano il rapporto con il cibo, da vecchi racconti di famiglia e riflessioni profonde che portano a ricette anti-spreco come quelle dei nostri nonni in tempo di guerra dove “fame” non era affatto una parola lontana.

Un monologo, che poi è un dialogo, che poi è un’intervista, che poi è cabaret… “Lo scemo in televisione” è una biografia, un monologo dialogato, l’omaggio di un figlio a un padre (e di un nipote a uno zio). Andrea Santonastaso, attore, figlio (e nipote) di attori, entrerà in scena da solo, per raccontare due colossi dello spettacolo comico del nostro paese: Pippo e Mario. Rispetto, devozione, memoria e la visione di chi quella carriera l’ha vissuta da “figlio d’arte”. Con lui sul palco, tra uno sketch e l’altro, ci sarà proprio il protagonista di quei ricordi, Pippo.

L’Associazione Culturale Youkali dedica “Per il pane, la pace e la libertà” alle donne che parteciparono alla Resistenza contro il nazifascismo, a Bologna e in tutta l’Italia occupata. Il testo racconta la storia di nonna Lia, divenuta la partigiana Marcella durante la guerra e poi operaia fino alla pensione, attraverso il diario ereditato dalla nipote. Una storia che ricorda il coraggio quotidiano delle partigiane, impegnate in azioni clandestine e pericolose, spesso senza chiedere, dopo la guerra, alcun riconoscimento. A Bologna furono 1.850 le donne che lo ottennero, ma certamente molte di più parteciparono alla Resistenza.

Si può ridere e, al tempo stesso, denunciare la violenza sulle donne? Vicini ma non troppo prova a farlo attraverso un’esilarante riunione di condominio, convocata per decidere se installare una telecamera dopo che una residente è stata seguita fin sotto casa. Tra ripicche, sospetti, intelligenze artificiali e piccolezze umane, emerge una verità inattesa: una violenza rimasta nascosta troppo a lungo. La commedia mette a nudo vizi, egoismi e l’incapacità di riconoscere i segnali di aiuto che abbiamo davanti. Dal 2008 il gruppo teatrale Dalla parte di Medea porta in scena testi originali per dare voce alle donne, difenderne i diritti e contrastare violenza e pregiudizi.

Quando un giovane diventa uomo? Nella nostra società sono ormai assenti i riti di trasformazione dall’adolescenza all’età adulta, quelli che venivano chiamati ‘riti di iniziazione’; ma il primo bicchiere di vino è ancora oggi testimonianza di una prova di passaggio: il fanciullo passa progressivamente dal latte materno, all’acqua , alla bevanda dei ‘grandi’. Il monologo, liberamente tratto da un testo scritto nel 1982 da Mario Brelich – ‘Il Navigatore del Diluvio’ – ripercorre, attraverso il racconto di Sem, figlio primogenito, le tappe misteriose della scoperta del vino da parte di Noè e, tramite quello, del suo rapporto strettamente personale con Dio, un Javhè molto complice e ‘umano’. Attraverso lo sguardo del figlio, seguiamo la progressiva e comica evoluzione del vecchio Patriarca dall’entusiasmo del primo sorso, a una gioiosa ebbrezza, per infine trovarlo trasformato dalle numerose libagioni in una esaltata e danzante preghiera di ringraziamento verso l’Altissimo, per lo scampato pericolo del Diluvio. Figlio di un ‘vecchio alpino’, anche Bonavera stesso trova lo spazio, in una specie di ‘intervallo comico’, per raccontare la propria personale e prima ‘rivelazione alcoolica’.

Dopo aver girato l’Italia con Terapia di gruppo, format che mescola sapientemente stand up comedy, teatro e improvvisazione realizzando un’esperienza interattiva diversa di replica in replica per un processo terapeutico che è servito soprattutto a lei, Chiara Becchimanzi rilancia con Terapia d’urto. Dio patria e famiglia, fondendo il suo flusso di coscienza a quello del pubblico per scagliarsi in maniera violentemente esilarante contro tutto ciò in cui crediamo di credere. Perché se una Terapia di gruppo può essere servita a superare conseguenze e strascichi del Covid-19, forse una Terapia d’urto può salvarci dall’autodistruzione. O magari può aiutarci, finalmente, ad accettarla.

Come parlare di lotta tra i sessi e parità senza cadere nella retorica? Lo spettacolo affronta il tema attraverso le voci di due uomini e racconta una rivoluzione avvenuta nel teatro italiano del Cinquecento: per la prima volta le donne vengono ammesse sui palcoscenici professionali come attrici. Il loro successo è esplosivo e presto superano in fama e riconoscimento gli interpreti maschili, suscitando reazioni contrastanti tra chi le vorrebbe lontane dalle scene e chi ne celebra talento e virtù. Una storia di cinquecento anni fa che conserva una straordinaria attualità: ogni porta chiusa a una donna è una sconfitta per tutti.

“Io che odio solo te” è il nuovo spettacolo di Corinna Grandi che torna alla stand up, se mai ci era passata, partendo da una presa di coscienza epocale, i 40 anni, e chi si aspettava di arrivarci davvero?! Uno spettacolo che unisce l’improvvisazione al flusso di coscienza, trattando di grandi fastidi, sigarette mai spente, metabolismi complicati, persecuzioni, gatti con difficoltà motorie, le gambe della Barbie, mozzarelle di bufala, rape incomprese, la neve, tutto. Un’ora di monologo che cerca la via per l’armonia tra umorismo nero, iperbole narrativa, grandi verità, un pizzico di cinismo e un po’ di inaspettato e mai realmente necessario, ma pur sempre godereccio, romanticismo. O forse è solo la scusa per sfoggiare un po’ di favolosi abiti vintage. Uno spettacolo ad alto rischio di catarsi, a sapere cosa sia. Paura, eh?